La fotografía de moda: un recorrido histórico

En la época en la que vivimos, hacer una fotografía forma parte de nuestra rutina. ¿Alguna vez te has parado a pensar cuántas fotos haces al día? Hoy la técnica parece casi mágica: sacas el móvil, abres la cámara, disparas… y en segundos puedes editarla y compartirla con el mundo.

Mientras preparaba mi intervención en un Fashion Law Meeting de Fashion Law Institute Spain, donde hablamos sobre derechos de autor e imagen en la fotografía de moda, llegué a dos conclusiones muy claras:

1. Cuánto ha cambiado la fotografía desde sus orígenes.

2. Qué poco conscientes somos de lo que realmente compartimos cuando subimos nuestras fotos a redes.

Sobre esta segunda idea, te dejo aquí el enlace al encuentro digital, porque creo que puede ayudarte a entender mejor los aspectos legales que afectan tanto a la fotografía en general como a la fotografía de moda en particular. Al final, todos manejamos imágenes a diario:https://www.youtube.com/watch?v=Xr6STJxphyQ

Y sobre la primera conclusión… si, como a mí, te fascina la historia, aquí tienes un breve recorrido por la evolución de la fotografía.

Desde la aparición del primer daguerrotipo en 1838 —una vista del Boulevard du Temple en París que necesitó ¡diez minutos de exposición!—, todo cambió para siempre. La fotografía transformó la manera de mirar. Detuvo el movimiento. Congeló la luz. Y con ello, buena parte del arte pictórico tal y como se entendía comenzó a evolucionar.

Antes de la fotografía, los artistas solo podían representar el movimiento desde la memoria y la observación. La fotografía reveló algo impensable entonces: la quietud exacta de un instante. No tardó en convertirse en una herramienta polémica: ¿supondría el fin de la pintura?Como era de esperar, surgió una guerra entre defensores y detractores.

Los impresionistas, como Ingres o Courbet, repudiaron al principio la fotografía. No solo por miedo artístico, sino porque el retrato —su principal sustento— se democratizó. Sin embargo, con el tiempo ambos mundos empezaron a convivir. Los fotógrafos querían ser pintores; los pintores comenzaron a usar la fotografía como aliado. La frontera entre disciplinas se volvió difusa… y creativa.

A principios del siglo XX, las primeras fotografías de moda aparecieron en revistas que, hasta entonces, solo usaban ilustraciones. Durante los años 20 y 30, cabeceras como Vogue y Harper’s Bazaar empezaron a mostrar modelos en poses naturales y entornos reales, mucho más cercanos al público.

El nacimiento de la fotografía de moda moderna llegó de la mano de Martin Munkácsi, en Harper’s Bazaar. Introdujo el movimiento, la espontaneidad, la vida. La ropa dejó de ser un mero accesorio para convertirse en parte esencial de la escena.

A partir de ahí, nombres como Man Ray y Horst P. Horst mezclaron arte, surrealismo, teatro y vanguardia; más tarde, en los años 50, Irving Penn convirtió a las modelos en protagonistas absolutas.

En los 70 y 80, con los cambios sociales y culturales, fotógrafos como Helmut Newton o Guy Bourdin aportaron narrativas provocadoras y mujeres más fuertes e independientes. Después, en los 90, la estética minimalista, las supermodelos y fotógrafos como Peter Lindbergh, Testino, LaChapelle, Meisel o Annie Leibovitz marcaron una nueva etapa visual.

Ya en el siglo XXI, la fotografía de moda se diversificó tanto como la propia moda. No existe una única tendencia dominante: conviven estilos artísticos, comerciales, conceptuales y narrativos.Entre los grandes exponentes actuales destacan David Sims, Tim Walker, Steven Klein o Inez & Vinoodh.

Hoy la fotografía ya no depende de grandes editoriales ni de estudios especializados. Cada persona, desde su móvil, decide qué ver, qué compartir y qué consumir. Las redes sociales han reemplazado a las revistas como prescriptoras de tendencias.

Por eso, ojalá que después de leer este post te quedes con una idea importante: cada foto que subimos importa, tiene un significado, una historia y —sobre todo— unos derechos que no debemos ignorar.

La fotografía ha cambiado el mundo. Ahora, somos nosotros quienes cambiamos la fotografía cada día.