LA MAGIA DEL PROCESO CREATIVO EN UNA COLECCIÓN DE MODA

¿Te has preguntado alguna vez cómo se lleva a cabo la producción de moda? Normalmente, como consumidores de moda, estamos acostumbrados a ir a las tiendas y ver los productos perfectamente colocados en los expositores; o a acceder a la web o app de la marca y consultar el catálogo online. Pues bien, este resultado que los consumidores finales aprecian es el éxito de un largo proceso de producción. En este artículo descubrirás cómo surge la magia en el desarrollo de colecciones de moda. Te invito a adentrarte en esta fascinante aventura.

La moda es la repetición del uso de cualquier producto, servicio, estilo o idea durante un período de tiempo determinado, en un contexto específico. La moda es cíclica, y todo vuelve con reinvenciones e interpretaciones. En décadas pasadas, se creaban cosas nuevas constantemente desde cero, y existía una estética marcada por épocas (años 20, 40, 50...). Sin embargo, desde la década del 2000 todo ha avanzado muy rápido, las tendencias son difíciles de asimilar porque convergen entre sí y, debido a la presión de la novedad, se crean constantemente cosas nuevas con solo algún valor añadido de lo ya existente. En la moda no hay pasado, sino reinterpretaciones de él, nuevas visiones de lo ya hecho y recuperaciones de lo que es valioso para nosotros. Aun así, los principales eventos, calendarios, concursos y puntos de encuentro de la industria se están transformando para responder de la mejor manera posible a las constantes y cambiantes necesidades de los clientes, los mercados y las circunstancias.

Por ello, y tras los cambios que se están produciendo en esta nueva década debido a la actual crisis que vivimos, la industria de la moda está reajustando sus parámetros . Así, lo que antes se solucionaba con inmediatez y requería innovación constante, ahora cambiará para funcionar de forma más lenta. Atrás quedó el fast fashion y el calendario de 5 colecciones al año para las firmas de lujo (prêt-à-porter primavera/verano, prêt-à-porter otoño/invierno, crucero, prefall y Alta Costura). Estos meses en los que hemos estado parados han servido para pensar en bajar el ritmo. Como afirmaba la directora creativa de Chloé, Natacha Ramsay-Levy: “Las prisas por crear una colección agotan la creatividad. Los diseñadores no tienen tiempo para pensar”. Claramente esta afirmación indica la necesidad de poner en el centro la creatividad y no tanto el negocio.

Otro punto clave de cambio que está surgiendo es la localización de las producciones . Durante esta crisis provocada por la COVID-19, muchas marcas han visto parada la producción de sus colecciones, situación que ha generado muchas pérdidas dentro del sector. Esto se debe principalmente a la deslocalización de las producciones. Producir colecciones y prototipos tan lejos de la sede de cada marca dificulta la posibilidad de trabajar en situaciones como la actual. Por ello, la industria de la moda apuesta por la deslocalización . Producir en talleres más cercanos y producir de forma más sostenible, pensando tanto en los trabajadores que fabrican las prendas como en el origen de los tejidos de las mismas. Apostar por producciones Made in... (tu lugar de origen), producciones responsables, posibilita la creación de productos en menor cantidad pero de mayor calidad, con más inmediatez y menores costes de transporte. Europa cuenta con muchos puntos de producción de excelente calidad que no deben desaprovecharse.

Esta crisis que estamos viviendo también está reestructurando los desfiles de moda y las sesiones editoriales y de catálogos .

Volviendo a la pregunta del principio del artículo y antes de empezar a detallar las fases de creación de una colección, me gustaría aclarar que el desarrollo de una colección lleva mucho tiempo . La industria de la moda trabaja con nueve meses de antelación. Un proceso larguísimo para cumplir con el calendario de las estaciones y el propio calendario de la industria. Por ejemplo, para una colección de Primavera/Verano (P/V) que pueda ponerse a la venta a principios de marzo, se ha empezado a trabajar desde junio del año anterior. Por lo tanto, cuando el cliente final está consumiendo los productos de temporada, los diseñadores ya están casi terminando con las colecciones de otoño/invierno (F/I) y casi pensando en el verano siguiente. ¿Agobiante verdad? Como diseñadora reconozco que es algo caótico trabajar con tanto tiempo pero a la vez es apasionante. Empecemos a desgranar cada una de las fases.

El procedimiento estándar para crear una colección de moda se divide en tres fases :

• Fase de Iniciación : tiempo para reuniones, análisis, investigación y conclusiones sobre lo que será la colección. Esta fase siempre comienza con un briefing . Un briefing es un documento que recoge la información más relevante sobre la empresa, su punto de partida. Un buen briefing debe recoger información sobre las ventas de la temporada anterior, el target al que va dirigida la colección, un análisis de la competencia, la funcionalidad de la colección, el valor añadido que tendrá y un amplio análisis de tendencias . Toda esta información te ayudará a fijar objetivos claros. Después, se programarán las tareas en un cronograma para saber en qué punto de cada fase se encuentran en cada momento y las tareas que deben llevarse a cabo. Después de todo esto, desde mi punto de vista, llega la fase más bonita, el momento en el que surge la magia. Se empieza tomando inspiraciones , referencias estéticas (tomadas en parte de tendencias) y se empieza a investigar sobre ellas para encontrar el concepto y el significado que se le dará a la colección. Para este mágico proceso, una buena herramienta es la creación de moodboards . Son paneles de inspiración que, gráficamente (mediante fotos, texturas, colores, muestras de telas, ideas...), recogen el concepto de la colección y sirven de guía para definir los diseños. Esta fase inicial es un proceso bastante largo, pero sentará las bases de una buena colección.

• Una vez finalizada esta fase inicial, comienza la fase creativa : momento en el que se concretan las ideas. Tomando siempre como referencia el briefing y los moodboards, se empiezan a diseñar los primeros bocetos de los productos, que posteriormente serán los diseños definitivos. Sin embargo, no todos los bocetos acaban convertidos en diseños. Paralelamente a los diseños, se empiezan a elegir las cartas de color de la colección y la carta de tejidos y texturas que la definirán. Una vez finalizados los diseños, se realizan las ilustraciones correspondientes y se crea un plan de colección . Esta planificación debe informar en un único punto de vista de qué trata la colección, su concepto. Para ello, los diseños se dividen en familias y series . Por ejemplo, si la colección trata sobre la luz solar durante todo el día, la serie podría dividirse en: amanecer, mediodía, anochecer y crepúsculo; y las familias podrían dividirse en función de los tejidos utilizados. En este punto, se montará la colección, lista para desarrollar las fichas técnicas de cada diseño y tener los prototipos producidos.

• La última fase se conoce como fase de desarrollo . En esta fase, se realizan los primeros prototipos , sobre los cuales se realizarán las modificaciones técnicas pertinentes. Por ejemplo: correcciones en sisas, largos, anchos... Y una vez realizados los prototipos, se empiezan a producir y confeccionar los patrones de la colección . Normalmente se empieza fabricando diseños en talla estándar. Estos diseños en talla estándar nos servirán para crear conjuntos y fotografiar los catálogos . También serán los diseños que se mostrarán en las pasarelas y showrooms para su posterior venta por encargo; o los que se dejarán a las revistas para su publicación y publicidad . Posteriormente, se realizará la producción a mayor escala, que son los productos que veremos en las tiendas al inicio de cada temporada .

Como pueden ver, requiere mucho tiempo porque implica mucho trabajo. Ver una prenda o accesorio en un expositor, escaparate o maniquí ha sido un proceso largo y han intervenido muchos profesionales: desde diseñadores hasta proveedores, patronistas, diseñadores de moda, fotógrafos, modelos, especialistas en marketing, ventas, comunicación... Por eso, la industria de la moda cuenta con tantos agentes en el mismo proceso creativo .

Para concluir esta publicación, creo que es importante hacer una breve reflexión sobre este proceso creativo y la crisis actual que atravesamos. Si bien muchos procesos que intervienen en la creación de una colección se están adaptando, quizás los calendarios y los tiempos también deberían hacerlo. No podemos evitar la limitación de las estaciones (si bien es cierto que, debido al cambio climático, estas se están volviendo menos acentuadas y los cambios climáticos más inestables), pero quizás los tiempos de algunos procesos sí se puedan reducir. Quizás deberíamos replantearnos cambiar estos ciclos tan largos por ciclos más cortos, lentos, circulares y sostenibles. Algunas etapas, como la producción de prototipos y colecciones, podrían ver sus tiempos reducidos si, por ejemplo, se apostara por deslocalizar la producción a ubicaciones más cercanas. Se ahorraría mucho tiempo y se acelerarían los procesos posteriores, como las sesiones fotográficas o los editoriales de revistas. En mi opinión, creo que, a largo plazo, este largo ciclo de creación se acortará. Antes de la crisis provocada por el COVID-19 ya se empezaba a pensar en ello y tras estos meses de parón es una evidencia que se ha acentuado y a la que la industria de la moda acabará adaptándose.

Si quieres leer el artículo completo, puedes hacerlo en el número 3/2020 de la revista FLIS(R) Moda y Derecho al Día https://www.fashionlawinstitute.es/product-page/flis-moda-y-derecho-al-d%C3%ADa-3-2020

Además, si quieres saber más sobre cómo se desarrolla una colección de moda y cuáles son los aspectos legales que la rodean, te invito a ver este encuentro digital sobre derechos de autor. https://www.youtube.com/watch?v=jMPz-g6i3rw&t=349s